"Dare to be dare."
***

20120826

A complete and utter disaster.

"I just knew that when the first moment I saw her, she was going to be a complete and utter disas..."



Eso es lo que dice Emily a Serena, acerca de Andy, pero se ve interrumpida con la llegada de ésta última, asombrosa, transformada, radiante, y sobre todo, usando th... th... the Chanel boots.


Lamentablemente yo no soy Andy, ni trabajo para la revista más importante de moda, ni tengo a mi disposición un almacén infinito con prendas de diseñador para vestirme todos los días. Mucho menos voy por la vida usando botas Chanel, aunque sí me parezco cuando corro por toda la ciudad cargando prendas para entregar, pero en esa escena no hay cabida para el "glamour", y esa es otra historia.


Si Emily estuviera hablando de mí, estoy seguro que no se hubiera detenido al verme llegar, porque hubiese tenido razón: Soy un completo y total desastre. ¿Por qué lo digo? No se espanten, no estoy escribiendo mi carta suicida, aunque muchos quisieran. Lo digo porque como blogger lo soy, ¿o qué no han visto cuándo fue la última vez que publiqué un post? ¡Hace más de 6 meses! Qué bonito.


Hace algunos meses lo declaraba vía twitter: "yo ya no soy blogger", y muchos me preguntaron por qué lo decía, que por qué me negaba ante tal condición, pero no chavos, yo nunca voy a negar la cruz de mi parroquia. Yo empecé totalmente como bloggero, fue gracias a ello que he logrado muchas cosas hasta ahora, pero en éstos tiempos ya todo el mundo es bloggero, o eso dicen.

Ser blogger no es solamente tener un blog, ser blogger es tener un blog y publicar en él, y no sólo publicar cualquier cosa, para mí un blogger de a deveras es el que postea con calidad, contenido real e interesante, ese que se preocupa por sus lectores y que trabaja en serio. No, repostear imágenes de Style.com y NowFashion describiendo lo que es totalmente visible ya no es bloggear [si es que alguna vez lo fue].

Y tampoco está cool aquellos que sólo abren un blog para ascender a la fama. O sea sí, a Tavi, y a muchos otros les funcionó.... hace más de 3 años. Y aún así todo pasó en circunstancias muy diferentes, y no creo que ellos mismos se imaginaron el alcance que llegarían a tener, y todo lo que ello les contribuiría.

Claro, tampoco hay que hacernos los santos. Todos en algún momento soñamos con que un día estuviéramos escribiendo en pants de terciopelo y crocs, y a la siguiente semana Marc Jacobs nos hablara por teléfono y nos invitara personalmente a su desfile, y después hacer colaboraciones con marcas de todo el mundo, y todo eso. Todos lo soñamos, porque vimos que se podía.


Sin embargo, la diferencia es abismal entre los que trabajan diario para entregar contenido real, profesional y de calidad, y entre los que sólo quieren figurar, y que al final sólo terminan canapeando en todos los eventos habidos y por haber de la "escena". Y ni siquiera de NY o Paris.

En fin, éste post ni siquiera iba enfocado a comentar sobre los do's y los dont's de un blogger. ¿Quién soy yo para hablar sobre eso? Sólo diré que mejor dejemos a los especialistas de a devis escribir sus reseñas en Style.com, y a los corresponsales dar las noticias de última hora.

Yo les venía a contar de éste, mi "nuevo" ciberespacio. Antes se llamaba "Fashion Beats Paris"... que nombre tan inventado, porque ni estaba en Paris, y los Beats latían cada mil años, y bueno, lo de Fashion es más genérico que medicamentos de Farmacias del Ahorro.

Antes de ese blog, yo tenía otro muy personal [o tengo, pero es privado y lo leo de vez en cuando para reirme de mí mismo], en donde le contaba al mundo mis andares diarios. Obviamente era lo más aburrido, hace 3 años sólo era un muchachito de 18 años sin rumbo fijo en la vida. El único verdadero beneficio de aquel blog fue que conocí a más bloggers, y con toda esa buena vibra, una amiga y yo decidimos abrir "L'effet Chanel".

En L'effet Chanel nos jurabamos reseñando colecciones, casi le quitamos el puesto a Tim, con todo y que él sí está en front row, allá en los desfiles, allá donde pasa todo. [Aún pueden ver algunos de esos post en el archivero de éste blog, en donde hago gala de mi mala redacción].

Total, después vino FBP y tenía la firme intención de hacer un blog con contenido padre y mucha inspiración, pero casi al mismo tiempo mi adorado Ebbani me invitó a formar parte de coolhuntermx, además de la oportunidad de hacer lo que realmente me apasionaba: diseñar y hacer ropa. Ser diseñador, que le llaman. FBP pasó a último termino y se fue muriendo, así poco a poquito.

En esos 3 años de historia, que seguro ya les aburrió, fui todo un coolhunter, entrevisté a muchos creativos sumamente interesantes, hice bastantes buenos amigos, aprendí a coser, viajé a lugares nuevos, cubrí mil y un eventos, y lo más importante, me convertí en un esclavo de mi taller, hice mi primer lookbook y recibí un reconocimiento muy importante para mí, y bastante peculiar, por mi trabajo. Con todo eso, ¿a qué hora me iba yo a poner a postear? Ah, por que aparte tengo que hacer lo que hacen los chavitos normales: estudiar una carrera, ayudar en casa y ese tipo de cosas.

A pesar de todo, siempre atesoro mi blog, por que al final de cuentas es mi pequeño espacio dentro del infinito mundo del internet. ¿Por qué cambiar el nombre y ponerle uno que parece más jurado que el que tenía antes? Porque el de antes ya no me gustaba, y por que el de ahora, "Le black cahier", es una simple traducción en francés de "La libreta negra". Eso de buscar un nombre sí cansa, oigan.


Todos hemos tenido una Moleskine, o eso espero, y si no pues deberían. Bien dicen por ahí: "siempre lleva contigo una libreta, a donde quiera que vayas y donde quiera que estés, nunca sabes en qué momento te va a llegar algo de inspiración". Y eso es precisamente lo que estoy haciendo. Claro, yo siempre traigo una libreta conmigo, y ahí escribo y dibujo todo lo que se me ocurre, vieran que liberador y que nutritivo que es.

Una libreta física para el mundo físico, y una libreta virtual para el mundo virtual. ¿Suena lógico, no? Además, uno siempre encuentra cosas bellas en internet, y quiere compartirlas, o archivarlas, pero lo más importante: comentarlas. En 140 caracteres uno no puede decirlo todo, en los boards las letras se ven feas, en el dashboard todo es muy efímero, y en los muros nadie toma nada en serio. Blog, eres la solución perfecta.

Mi queridísimo amigo Salvador tiene toda la razón cuando habla de su solución única a todo problema: "abre un blog". Yo abro, o reabro, éste 4to en mi vida. Su ritmo será el que tenga que ser, y su contenido puede ser tan diferente como repetitivo. No sé cuál sea el resultado final, pero hoy abro un nuevo espacio para poner todo lo que deja algo en mí.


Bienvenidos sean a leer, o simplemente a repasar. Sea lo que sea, que lo disfruten

Alejandro H.

20120213

130212 - WGSN


Los diseñadores corren histéricos en sus talleres, las modelos van de maison a maison para los últimos ajustes, las editoras pasan horas coordinando sus mejores outfits para robar la atención de las cámaras, y claro, visualizar las mejores editoriales, mientras que sus asistentes organizan sus apretadísimas agendas para poder ir a los desfiles más importantes. Los fotógrafos limpian sus lentes y practican el enfoque, mientras que los compradores agudizan su visión y destreza, evaluando qué llevar a las tiendas, y qué dejar en el limbo de la pasarela.

¿De qué hablo? De las fashion weeks, por supuesto. Ya llegó la hora [otra vez] de mostrar las colecciones de la siguiente temporada. Es tiempo de olvidar momentáneamente las bellísimas faldas de seda cronchada de Prada y abrir la mente a lo que se usará la siguiente vez que veamos las hojas caer, claro, si no antes se congela el mundo.

Fall/Winter 12-13, a mi percepción una temporada que será bastante interesante, tal vez marcada por la incertidumbre que significa el supuesto fin del mundo. Será una mezcla entre lo que se destruye, y lo que renace. Será una temporada que nos mostrará indicios de lo que será la nueva conciencia humana, después del final de los tiempos.


Se acabe el mundo o no, las macrotendencias se ven afectadas por el comportamiento social, como siempre ha pasado. Cada diseñador transformará estas tendencias mundiales y las adaptará a su visión personal, a su inspiración. Cada diseñador nos dará colecciones llenas de conceptos y experimentación. Prendas que se convertirán en los nuevos objetos del deseo.

Pero, ¿cuáles son estas macrotendencias para la siguiente temporada?. De nueva cuenta hago uso de los reportes que nos brinda WGSN, y realizo un pequeño resumen de lo que significa cada una. 

***

| Hyperculture. |

"Colaboración cultural, en lugar de una colonización cultural." 


Bajo este principio surgirán nuevas técnicas, compartir el pensamiento y el conocimiento. Buscar un enriquecimiento mutuo. Una nueva generación de creadores que ven al mundo como uno solo, sin fronteras, constituido por una sola maxicultura global. 

Aceptar el fenómeno de la globalización y  llevar sus beneficios a su máximo aprovechamiento. Versatilidad, ampliación de la visión.

| Radical Neutrality. |

"Escuchar e interpretar los mensajes ocultos que genera nuestro deseo por la neutralidad."


Buscar la máxima neutralidad y convertirla en la nueva forma de espiritualidad. Los géneros se mezclan, se confunden y van más allá de las normas. Se habla de protestas sociales calladas y discretas, dando pie a un activismo inteligente.

La verdadera importancia recae en los detalles, o en todo aquello que conforma un elemento, pero no se ve directamente. Formas y siluetas tranquilas, pacíficas, pero que en el interior luchan por cambiar las perspectivas. 

"Es más radical remover el punto focal de una escena y cambiar la relevancia de la imagen, para comunicar un nuevo mensaje."

| Eco Hedonism. |

"Ofrece una nueva visión del lujo, uno que desafía a la par que inspira."


El lujo encuentra su aleación a la naturaleza. La búsqueda de un futuro sustentable se mezcla con el hedonismo. Las costumbres de compra se transforman y emulan a las prácticas ancestrales de supervivencia, dando pie a nuevas experiencias en el mercado.

Espectros y fantasmas, formas etéreas que celebran el misticismos, a las antiguas tribus. La tierra deja de ser protagonista y todo aquello que está debajo se convierte en lo más importante. Las sofisticadas formas de las raíces, de las plantas, de las flores, todo esto se convierte en el nuevo lujo. Formas enigmáticas que brindan una nueva estética.

***

Las macrotendencias nos indican que cada vez nos acercamos más a las costumbres sustentables, a los principios humanos más elementales. Tratamos de dejar a un lado todos los siglos de conquistas y guerras, de peleas por territorios. Tomamos conciencia de que todos estamos en un mismo planeta, y que cada elemento diverso es clave para la supervivencia de todos. 

Estas macrotendencias son aplicadas a todos los aspectos del comportamiento social. En el caso particular de la moda, las tendencias se ven reflejadas no solo en las siluetas de las prendas, sino en su estructuración y elaboración; los materiales se vuelven más orgánicos, las texturas emulan a la naturaleza, los métodos de producción se vuelven más amigables con el ambiente.

Los diseñadores toman como paleta de colores a tonalidades totalmente ambientales. El azúl se convierte en el protagonista de las colecciones, pero lo hace de manera discreta y en tonos poco comunes; sirve como hilo conductor y base del resto de la gama.

Los colores neutrales y terrenales siguen fungiendo como puente entre el resto de los colores, pero esta vez lo hacen emulando el entorno geológico de la tierra. Colores minerales que se apoderan de las colecciones, mezclados con las tonalidades de las flores y los frutos más caprichosos. Colores intensos, pero discretos, con una capa opaca que los vuelve sigilosos y enigmáticos. 

Como les decía, las colecciones para el otoño/invierno 2012-13 serán bastante interesantes. Tan solo con ver los conceptos de cada macrotendencia podemos empezar a imaginar lo que vendrá, y podemos comprobarlo con lo que ya ha sido mostrado. En lo particular, la tendencia que más me gusta, y que más ha seguido latente, es la que está a favor de la sustentabilidad.

Alejandro H.

20111028

281011 - The Deathly Fashion Series

Bill: How do I look? 
The Bride: You look ready.





Por fin es fin de semana de Halloween. Las fiestas llaman a las multitudes y todos van hambrientos tal zombies en alguna de tantas películas sobre ellos. ¿Disfraces? De todo tipo; desde personajes típicos, como vampiros, brujas y momias, otros optan por algo un poco más sluty, como aquellas enfermeras o policías con escasa ropa, otros tantos eligen su personaje de serie o película favorito y lo imitan con fervor, todos listos para ser vistos.

Las ideas y opciones son incontables, y aún así estoy seguro que muchos siguen si saber de qué disfrazarse. Yo, tal como me encanta hacerlo, los dejo con algunas alternativas, todas provenientes de los personajes de dos de mis directores favoritos: Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. [Personajes transtornados, retorcidos, out of their minds, pues.]

Tal vez el primero que se nos venga a la mente es "The Bride", aquella novia que intentaron asesinar brutalmente y terminó en estado de coma por varios años. Al despertar lo primero que vino a su mente fue la venganza, por lo que nos regaló ríos y ríos de sangre. ¿Cómo olvidar aquella escena donde pelea con el escuadrón "The Crazy 88"?. Para lograr este look basta con un traje totalmente amarillo, un cabello rubio alborotado y una espada Samurai, claro está.


He de decir que Kill Bill es una de mis películas favoritas, y por ello me decanto por la mayoría de los personajes, imposible poner solo uno. La siguiente es Elle Driver, aquella atractiva rubia que combinaba el color del parche de su ojo con el del resto de su ropa, aquella rubia psicótica ansiosa por matar y ser la mejor. ¿La mejor escena? En la que camina por el pasillo del hospital con la canción de Twisted Nerve sonando al compás de sus pasos.


El disfraz de colegiala tal vez sea algo común, pero si en lugar de ser una colegiala cualquiera eres Gogo Yubari, entonces las cosas cambian. Con un look inocente y risa traviesa, puedes terminar matando a todo el mundo con una enorme bola de picos. No olvides la sangre que salpica en su ropa.


Tarantino siempre nos dará mujeres ansiosas de venganza, como Shosanna, en Inglourious Basterds, quien espectacular en un vestido rojo con un pequeño velo negro es capaz de incendiar un cine para matar a Hitler. O puedes ser una víctima, como aquel trío de amigas liderado por Jungle Julia, quienes son asesinadas en Death Proof.


A Robert Rodriguez no le faltan personajes enfermos, así que puedes elegir ser aquella hermosa bailarina Go Go que pierde una pierna y termina usando una metralleta como prótesis. También puedes convertirte en aquella doctora que pretende abandonar a su marido, acompañada de sus siempre listas inyecciones anestésicas. También puedes ser Lindsay Lohan en drogas gone killer nun. O puedes ser "She", aquella justiciera de los inmigrantes en la película de Machete.

 

Chicos, no se queden atrás, siempre podrán ser el teniente Aldo Raine, o uno de los "Crazy 88". También pueden ser Stuntman Mike, el mismísimo Bill, Machete o uno de los tantos zombies de Planet Terror.


Alexino H.

20111027

271011 - HWN FVR



Mama!, I think I'm getting the Halloween Fever.


Dentro de los 365 días del año, hay 4 fechas que me vuelven loco: Mi cumpleaños [27/11], Día de Muertos [1-2/11] y Halloween [31/10]. ¿Información innecesaria? No exactamente, no cuando en estas fechas me vuelvo un freak y paso el 90% del tiempo hablando sobre ellas y cómo disfrutarlas al máximo.

Para mi, la diversión comienza en Halloween. A pesar de no ser una tradición originaria de nuestro país, en esta era de globalización y mezcla de ideologías y tradiciones, hoy en día Halloween sí que ya es parte de nuestra cultura. No es malinchismo, ni mucho menos, es simplemente la evolución natural de la humanidad, la sociedad, resultado de la eliminación de fronteras gracias a la era de las comunicaciones. 

Regresando al tema principal, -y recordando que esto no es un blog de política, ni de sociología, ni sobre globalización-, el 31 de octubre está a escasos días y yo ya estoy más que invadido por la "Halloween Fever". Pensar en el mejor disfraz, la mejor forma de aplicar el make up, los mejores complementos, las mejores fiestas, toda una serie de divertidas actividades que me encanta hacer. ¿Para qué es Halloween si no es para divertirse? -Claro, a menos que seas una wicca y hagas actividades extranormales-


Después de planear y realizar, parece que ya tienes todo listo para tener la mejor noche, o tal vez no. ¿Qué hay del olor? ¿A qué olería una noche de fiesta de Halloween? Ya antes había una respuesta: El perfume de Jesús del Pozo, pero una opción nunca basta, así que ahora también tenemos una versión más divertida de aquella fragancia.

¿El nombre? Halloween Fever, y creo que no pudieron haber escogido uno mejor. Expresando un espíritu ultra juvenil, divertido, fiestero, con toques salvajes y sensuales. Un aroma dulce que te atrapa y te invita a disfrutar de la mejor noche de Halloween que hayas tenido. Bolas disco enormes, disfraces impactantes, rascacielos interminables, fiestas inolvidables, todo reunido en una pequeña botella que expresa a la perfección el concepto.


Si yo fuera chica, iría corriendo a buscar el nuevo Halloween Fever, pero como no lo soy, me quedo con la increíble y divertida forma de la botella. -¡Sí!, eso parece ser un edificio HWN FVR en medio del skyline de Nueva York.-

El lanzamiento de esta nueva fragancia coincide con el aniversario número 20 de Perfumes Jesús del Pozo, así que no hay mejor forma de celebrarlo que haciendo una gran fiesta de Halloween. Yo estoy listo para comenzar los festejos, espero que ustedes también. Y para calentar motores, los dejo con un par de vídeos: La campaña de Halloween Fever y una de las canciones de una de las películas que representa mejor que nada esta fiebre por los disfraces y las fiestas en NY.




Alexino H.

20110911

110911 - WGSN


Septiembre es el mes más importante de la moda. Bueno, eso ya todos lo sabemos. Revistas que se convierten en biblias, repletas de editoriales impactantes. Aparadores que dejan atrás los textiles ultra delgados y nos muestra los últimos diseños en lanas, tweeds y cashmere. Campañas publicitarias que nos inspirarán, y nos transportarán a gélidos ambientes, envueltos en pieles. Septiembre es la puerta de entrada a la nueva temporada, el otoño se hace presente, seguido por el implacable invierno.

Septiembre es todo un deleite para los consumidores, sin embargo, es aún más importante para los editores y compradores. Es en todo este mes cuando se presentan las colecciones para la siguiente temporada: Primavera/Verano 2012. [Sí, ya sabemos que la moda siempre va adelantada] 

A pesar de esos 6 meses de antelación con que se presentan las siguientes colecciones, las tendencias se definen mucho antes, y claro, hay agencias especializadas en hacer este trabajo. Un ejemplo es WGSN, quienes presentan sus macrotendencias un año antes de cada temporada, y de cada una de estas tendencias macro, se van derivando las tendencias que terminan siendo adoptadas por los diseñadores, y finalmente, por los consumidores.


Las macrotendencias para Primavera/Verano 2012 estaban viendo la luz hace un año, más o menos. Sin embargo, hace una semana entré a una conferencia de WGSN en donde Saúl López, representante de la agencia, explicó cada una de ellas a detalle, dando ejemplos y fuentes de inspiración, lo que permite llegar aun mejor entendimiento de ellas, y saber qué esperar en la próxima temporada.

Las tendencias son tan simples como complejas. A veces parecen redundantes, a veces imposibles, pero siempre son un espejo de lo que es la sociedad, de lo que pasa en el mundo. Una evolución de lo que queremos, y el deseo de la meta a donde queremos llegar. 

Sin más, los dejo con mis anotaciones, en donde con palabras clave y definiciones cortas, trato de explicar lo mejor posible cada macrotendencia.

***

*Cinematic. [Evoca los tiempos pasados. Tendencia retro, clásica, romántica…]

-Summer Lights.
Fotografías que evocan al pasado, nostalgia y colores deslavados. Instagram, anhelo de los recuerdos, revivir las tardes de sol junto a la playa, colores diluidos como acuarelas en un lienzo. Vintage.

-Freeze Frames.
Escenas o momentos clásicos capturados en imágenes estáticas. Captura del movimiento en una fotografía. Elementos que muestran un momento específico.

-Moving Image.
La posibilidad de revivir momentos memorables gracias a las nuevas tecnologías. Gifts, imágenes en movimiento, movimiento que se repite una y otra vez.

-Style Is Substance.
Emular el estilo de los íconos del cine. Total looks, vestir como personajes de película. Producción extrema.


*JPEG Generation. [Colorida, explosiva, divertida. Engloba tendencias como el 3D, color block, prints…]

-A.D.D. = Attention Deficit Disorder.
Individuos multitasking, combinación de elementos absurdos para lograr la atención.

-I Like.
Respuesta instantánea, consumismo rápido, acciones en tiempo real.

-Copy/Paste.
Collages, mezcla de texturas, colores, formas, los cuales forman un todo armonioso. Prints exagerados, pixeles.

-JPEG Acts.
Reconocimiento de las redes sociales como el futuro de la mercadotécnia. Acciones interactivas. Nuevas formas de crear.


*Primal Futurism. [Regreso a los orígenes para crear una nueva perspectiva del futuro. Tendencias orgánicas, ecológicas, arquitectura y minimalisto, pieles y estampados animales]

-New Worlds.
Sociedades nuevas, mundos con una nueva conciencia. Arquitectura detallada, emulando elementos de la naturaleza, utilizando la más alta tecnología.

-Elemental.
Observación del medio ambiente, de sus elementos. Recreación de texturas, formas y colores.

-Elevated Tools.
La evolución de las herramientas. Dar un nuevo uso a los objetos, aprovechando las nuevas tecnologías y sus antiguas funciones.

-Modern Mythology.
Inspiración en las historias antiguas, personajes míticos y fantásticos. Texturas ostentosas, estructuras magníficas. Creación de nuevos mitos, nuevas leyendas.


***

Así el panorama sobre lo que podemos esperar en todas las colecciones Spring/Summer 2012. ¿Cuál prefieren? ¿Cuál tendrá futuro y cuál desaparecerá?

Alexino H.

20110908

08092011 - FNO



Finalmente ha llegado el día. Vogue Fashion's Night Out está aquí y todos se preparan para vivir, por primera vez en México, este acontecimiento. Nervios, emoción, euforia, ansiedad y otras tantas más emociones seguro estarán pasando por las editoras de Vogue, y todo el equipo.

Entre nosotros, los asistentes, compradores y espectadores, también hay un sentimiento de emoción y ansiedad, pero estoy cuasi seguro que en su mayoría se debe a no saber qué usar. En la presentación de la FNO el mensaje fue claro: Muestren como viven la moda, vistan como siempre han querido, exalten su estilo y belleza. Sí, Vogue nos ha "dado permiso" para vestir hoy con looks dignos de editoriales, con tacones de vértigo y con las tendencias en su máxima expresión.


Sin embargo, vivir la moda no siempre se trata de traer el último vestido, o los últimos zapatos. ¿Qué caso tiene si no te sientes cómoda/o? Aquí lo importante es sacar el máximo a tu propio estilo, jugar y divertirse con la moda. Siempre he creído que entre más involucrado se esté con la moda, más permiso se tiene de jugar con ella. Uno comienza a preguntarse: ¿Por qué no?

Lo ideal es llegar a la conjugación perfecta entre estilo, tendencia y comodidad. Sí, viste tu mejor look, imagina que el mismísimo Scott Schuman estará ahí para tomarte una fotografía, pero viste para ti primero, ya después piensa en los demás, o tal vez no.


Diviértanse, pues. Hoy es una noche en la que la moda se podrá respirar en toda la Ciudad de México. Salgan, vivan la experiencia. [Yo los dejo con algunas imágenes de inspiración]